Concurso de Tapas para libro de haikus Futboleros

SABADO 26, 1.30AM* FIESTA 3HOST* DJ'S VICTORIA LUESO , FERNANDO CHEJ, CABRON MALO* VJ SANDRO PERTINI* BARIBAS: SAN JUAN 1278, CORRIENTES, ARGENTINA*

26 DE JUNIO DE 2010: 3HOST* ELECTRONIC FLOOR: DJ'S VICTORIA LUESO & FERNANDO CHEJ* ALTERNATIVE FLOOR: DJ CABRON MALO & VJ SANDRO PERTINI* ENTRADA Y BARRA ACCESIBLE*
PARA COMUNICARTE Y SABER MAS SOBRE EL EVENTO, COMUNICATE A LOS NUMEROS: 3783-337771(PERSONAL) O AL 3783-700125(PERSONAL) MSN: xmfmy@hotmail.com o fabiandiazdj@hotmail.com A NO PERDERSE ESTE EVENTO PORQUE APARTE DE QUE VA A DAR QUE HABLAR, NO VA A ENTRAR NI UN ALFILER* NO DEJES QUE TE LO CUENTEN: VIVILO*
3HOST: CONCEPTO DE VANGUARDIA*

MODA + HISTORIA* COLECCION DEL BICENTENARIO* DEL 4 AL 16 DE MAYO*

Argentina nació también con la moda. En 1810, en una muestra de rebeldía para la época, las mujeres criollas comprometidas con el naciente proceso revolucionario introdujeron creativas transgresiones al estilo Borbónico. Allí estaba, entre otras, Mariquita Sánchez de Thompson, Le Perichón, Juana Azurduy. Mantilla, peinetón, reboso. Guerreras también. La Argentina comenzó a escribir su historia con creatividad, con moda, con mujeres.

A 200 años de la revolución de mayo, la Unidad Ejecutora del Bicentenario, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, presenta “Moda + Historia” (M+H). M+H es un mega-evento que recorre los 200 años de la Argentina desde el punto de vista de la mujer, a través de uno de los medios de comunicación y expresión social fundamentales: la moda. M+H es historia, historia de mujeres protagonistas, de mujeres que hicieron nuestra historia; historia del cuerpo y de la estética, historia de lo que dijimos e hicimos a través de lo que vestimos. Pero M+H es también presente y futuro: presente de nuestra industria creativa, de nuestros diseñadores y diseñadoras; futuro, futuro de nuestro pasado y de nuestro presente, futuro de vanguardia, identidad, arte, nación y diversidad.

M+H se desarrolla en tres secuencias: un desfile en donde se recorrerán los distintos ciclos de la moda nacional en 200 años, a través de la escenificación de las mujeres iconos de cada etapa, con la participación de 12 de los más destacados diseñadores y diseñadoras argentinas, reconocidas actrices, modelos y actores, además de una cuidada selección de músicos nacionales.; una muestra en la que 10 artistas plásticos realizarán instalaciones inspiradas en 10 mujeres protagonistas de nuestra historia nacional; un ciclo de charlas, conferencias y debates sobre moda, diseño, estética, cuerpo, identidad e industria textil.

El Evento
El Palais de Glace será la sede de este refinado encuentro. El cronograma de actividades será el siguiente:

-Gala de apertura: 6 de mayo

-Desfiles: 6 al 16 de mayo, todos los días a las 18.30 hs. en el 1er piso

Los desfiles darán cuenta de los cambios y evoluciones que ha tenido la moda femenina en los 200 años de historia argentina. Los más destacados diseñadores de nuestro país resignificarán cada uno de los ciclos de la moda y evocarán una mujer icónica como emblema de ese período.

Diseñadores: Jorge Ibáñez, Benito Fernández, Verónica de la Canal, Claudio Cosano, Fabián Kronenberg, Laurencio Adot, Horace Lannes, Fabián Zita, Leticia Carosella, Ricky Sarkany, Marisa Marana, Rafael Garófalo, Iara, programa Identidades productivas.

-Muestra – Planta Baja

Los artistas plásticos rendirán homenaje a mujeres relevantes de nuestra historia. Se realizarán instalaciones personales y de época. La exposición estará acompañada de una producción de videos documentales. La muestra será curada por Liliana Piñeiro.

Artistas: Elba Bairon, Nora Correas, Fernando Fazzolari, Carlos Gómez Centurión, Eduardo Medici, Ariel Mlynarzewicz, Renata Schussheim, Mary Tapia, Carolina Antoniadis, Mónica Van Asperen.

-Pensamiento – Foros

Se desarrollará un programa de conferencias y debates acerca de temas vinculados a la moda, a la industria textil y a la producción, coordinado por el Programa de Identidades Productivas, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Sala: Auditorio

-Mujeres evocadas en Moda + Historia: Manuelita Rosas, Camila O’ Gorman, Ada Falcón, Zully Moreno, Juana Azurduy, La Perichon, Lola Mora, Eva Duarte de Perón, Mariquita Sánchez de Thompson, Regina Pacini, Remedios de Escalada, Alfonsina Storni, Martina Chapanay, Mona Maris, Dolores Costa Brizuela, Dulce Liberal de Martínez de Hoz.

MONUMENTO A LA MUJER ORIGINARIA* BICENTENARIO ARGENTINO*

Por que este monumento?

Fundamentación del Proyecto:




Qué Tras a la masiva campaña de recolección de llaves que hizo realidad al primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en Argentina, inaugurado el 14 de junio de 2008 en la ciudad de Rosario, nos proponemos un desafío mayor en términos cuantitativos, bajo la misma estructura organizativa y apelando a la solidaridad de una gran cantidad de personas de todo el país y el exterior. La construcción del "Monumento a los Pueblos Originarios", simbolizados en la figura de una mujer de 10 metros y varias toneladas de bronce solidario, será una nativa en su entorno natural, íntimamente ligada a la Pachamama. La fuerte mención a la vida que representa esa figura es el concepto central. La resistencia indígena y su renacer en todas las naciones hermanas estarán reflejados en la Wiphala, enarbolada orgullosamente en sus brazos.

Por qué Vemos al arte colectivo como un generador de actos simbólicos que inspiran cambios de conciencia necesarios para consolidar modificaciones a nivel social. Es importante que la misma ciudadanía se reapropie de lo público y de nuestra historia, asumiendo un rol participativo y protagónico.

Para qué Creemos necesario que en el marco de los festejos de nuestra independencia se haga un reconocimiento a nuestros pueblos originarios, en un acto que signe con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país, a quiénes somos, ligando la reafirmación de los derechos humanos con la construcción de un espacio, con lo que nace, con la vida, con la memoria y con la fuerza de lo que se crea colectivamente.

El arte es una herramienta para ello: la construcción de nuestra memoria histórica nos permitirá revisar aspectos del pasado aún no resueltos. Reivindicar los más de 500 años de ardua resistencia contra la conquista y la explotación, recordar a las tribus diezmadas y exterminadas en la Patagonia a manos del sable militar subordinado al modelo agroexportador pro británico, revalorar la cosmovisión indígena de respeto hacia todo lo vivo en absoluta armonía con la madre naturaleza, y acompañar desde el sur del continente el vigoroso renacer nativo de nuestra Patria Grande.

Quiénes Encabezan el proyecto el artista plástico Andrés Zerneri, autor de la segunda escultura al Comandante Che Guevara en nuestra América y el Caribe, después de la emplazada en Cuba, junto al reconocido historiador Osvaldo Bayer, quien fue mentor de la idea.

Cómo Convocando a miles de personas para que aporten llaves u otros objetos de bronce en los centros de acopio que se constituirán en distintas provincias, escuelas, bibliotecas, clubes, sindicatos, fabricas, etc. Será de mucha ayuda la participación de los maestros en las escuelas para que convoquen a sus alumnos a participar. Es importante que el pueblo se sienta co-autor de esta expresión artística, dándole la categoría de La obra popular y colectiva del Bicentenario.

Dónde Contemplamos donar la proyectada escultura a la ciudad de Buenos Aires, con la condición que sea emplazada en reemplazo de la figura ecuestre del Gral. Roca, responsable del asesinato de cientos de miles de originarios en la Patagonia. Si por diversos motivos insalvables no fuese posible emplazarla en ese lugar y ésta fuera destinada a otro sitio público, la consideraríamos una obra inconclusa y bregaremos junto a las fuerzas populares por trasladarla cuando la coyuntura política y las herramientas legislativas nos lo permitan.

Cuándo Nos proponemos un reto inaugurar la escultura en octubre de 2010, en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Estamos convencidos que con el apoyo de organizaciones indígenas, Derechos Humanos y la voluntad popular lo lograremos.

Todos pueden participar ayudando a difundir este proyecto o acercando llaves u otros elementos de bronce al taller del artista plástico Andrés Zerneri en Cabrera 3653 - Palermo Viejo, Buenos Aires, los Sábados de 9 a 20hs. - Tel: 4862-8051
mail: zerneria@hotmail.com


fuente: www.mujeroriginaria.com.ar

Anoraak: el hombre orquesta* El músico francés debuta hoy en Buenos Aires en el Festival Código País.

Ama los atardeceres, tomar margaritas, sus lentes de sol y ver Karate Kid. Además, Federique Riviere tiene 29 años y es francés, de Nantes, la misma ciudad que vio nacer a Julio Verne. Hará hoy la primera presentación en Buenos Aires de Anoraak, su proyecto de electro pop sentimental con aires ochentosos, en el marco del Festival Código País. Su banda, al igual que otros tantos músicos solitarios, nació sólo con él tocando guitarra, teclado, cantando y disparando pistas desde un sintetizador. Hoy marcha hacia una formación de banda más tradicional, sumó un baterista, y pronto incorporará un bajista.

Muchos descubrirán tu música en vivo, ¿cómo te presentarías?

Tuve varias bandas de adolescente. Empecé con mi propia música en la compu cuando tenía 20 años porque dejé los estudios. Fui por el lado de la electrónica, luego se fue mezclando con lo instrumental. Hasta hace un año tocaba en un grupo llamado Pony Pony Run Run. Mi disco se llama Nightdrive With You.

En tus shows en vivo sos como una especie de hombre orquesta, ¿vas a cambiar hacia una estructura de banda tradicional?

En el escenario toco sintetizador, teclados y canto. Creo que en un futuro cercano seremos tres en la banda, si todo va bien, para septiembre tendremos un bajista. Es muy importante para mí, vengo de la música en vivo, instrumental. Quería probar esto y finalmente funciona muy bien.

Se percibe en tus canciones un estilo de los ochenta, ¿qué artistas de entonces fueron los que más te influenciaron?

No sé, tengo muchas influencias distintas de los '80, me gusta la música de películas, y seguía sobre todo el pop de esa década, artistas como Phil Collins y cosas por el estilo. Pero no sólo escucho música de los '80.

¿Qué estás escuchando por estos días?

Muchas cosas, una de las bandas que más me gusta es Cut Copy, una banda de Australia. Siempre es la primera en la que pienso. Pero estoy escuchando música nueva cada día, así que es difícil decir que me gusta más. De mi país me gusta mucho Phoenix, llevan diez años y siempre los seguí.

En tu biografía dice que sos un romántico, ¿qué significa eso en las puertas del siglo XXI?

Ser romántico para mí es como mantener siempre un poco de ... no encuentro la palabra, es como ser naif. Es siempre mantener un poco de vos así, la capacidad de sorprenderte y sentir amor fácilmente, es muy difícil de explicar. Es estar abierto al amor.«

Información:

El Festival Código País apunta a la música y al diseño. Se realizará del 23 al 25 en Tribuna Plaza (Av. Del Libertador 4401). La grilla musical del viernes abre con Mamporro, la banda de Matías Camisani (a las 18), siguen Losavio- Herrera-Gil Solá Experiment (19), Tony 70 (19.20), Roho + Lolo de Miranda Dj Set (22.30) y el cierre con Anoraak (23). La jornada del sábado comienza con Rafael Ponde (20), Ibrahim Ferrer Jr. (21) y Karamelo Santo (22). El domingo será el cierre con el regreso de Peligrosos Gorriones, a las 20. En teatro: el show de humor e improvisación de Improcrash, Fabio Alberti y Los Cazurros.

fuente: suples!*

BABASONICOS* primeros artistas argentinos en debutar en el importante festival norteamericano COACHELLA*

Show en Ecatepec, vuelo a Tijuana y viaje en bus rumbo al desierto californiano. Babasonicos estuvo en Coachella y se convirtió en el primer artista argentino en debutar en el escenario principal del importante festival norteamericano.

Los fans de la banda agradecidos y sorprendidos a la vez: la banda debutó en el escenario principal después de artistas de la talla de Gorillaz, Yo la Tengo y los míticos De la Soul.

Detalles de lo nuevo de LCD Soundsystem*

Previsto para el 18 de mayo, el que según James Murphy será el último disco del grupo, llevará por título “This Is Happening” y ya tiene portada: una imagen en blanco y negro del capo del sello DFA bailando.
Tras utilizar por primera vez su nombre en la banda sonora de la película “Greenberg”, ahora vemos que una imagen de Murphy aparece como portada del que será el tercer disco de LCD Soundsystem. ¿Estará allanando el terreno para una carrera como solista? La pregunta surge después de que anunciará a la revista Rolling Stone que este sería el último álbum de su grupo, tanto por motivos románticos -sus artistas favoritos no han pasado de ese número de discos- como por la sensación de agotamiento que tenía después de haber acabado su grabación.

La continuación de “Sound Of Silver” (2007), grabada en la misma mansión de Los Ángeles donde Red Hot Chili Peppers registraron “Blood Sugar Sex Magik”, tiene también título: “This Is Happening”, según acaba de confirmar su compañía esta misma tarde. Desde hace unas semanas ya se puede escuchar el primer single, “Drunk Girls”. La banda estará presentando sus nuevas canciones en nuestro país los días 18 y 19 de junio, en Coruña y Barcelona respectivamente, dentro del festival Sónar.