La web Stereogum, tras descubrir un video de Arcade Fire en 2002, cuando todavía no eran famosos, en una fiesta casera, ha recopilado varios videos de bandas y cantantes indies antes de que fueran famosos. Entre ellos están Ezra Koenig (Vampire Weekend), Dan Rosen (Grizzly Bear), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Joanna Newsom o Trent Reznor.
Algunos de los videos son absolutamente dignos de ver.
A mirarlos*

Fuente: Google + Jnsp*

Winehouse diseñando nuevamente para Fred Perry*

 

“Estoy emocionada por hacer esta colección con Fred Perry. Hemos estado trabajando durante un tiempo y está genial ver que finalmente ha dado sus frutos”. Este es el mensaje de Amy que se puede leer en la web de Fred Perry sobre su colección conjunta, una colección muy años 50, vivo reflejo de lo que todo el mundo querría que Amy fuera. Un estilo retro un tanto sobado que por supuesto será superventas porque a la gente moderna le encanta sentirse cerca de ella, que tirando de moños a lo girl group, pin ups, golondrinas en el escote y anclas en los brazos, ha terminado siendo un referente con identidad propia en la moda de nuestros días.

Recientemente Amy ha dado un concierto sorpresa en Londres para presentar esta colección, en el que ha interpretado una versión sorpresa de ‘Don’t Look Back In Anger’ de Oasis (aún no hay pruebas en Youtube). En la rueda de prensa contó que ha convencido a la marca de incluir nuevas tallas en su colección (de lo contrario a ella misma no le valdría su propia colección) y ha reconocido que le gusta vestir “como un negro viejo y judío”.

Fuente: Google + Jnsp* 

5 - 07 - 2011 Lollapalooza Chicago 2011* Line Up*

Eminem
Foo Fighters
Coldplay
Muse
My Morning Jacket
A Perfect Circle
The Cars
Cee Lo Green
Ryan Bingham & The Dead Horses
Arctic Monkeys
The Mountain Goats
An Horse
Sleigh Bells
Young The Giant
Manchester Orchestra
Beats Antique
Tennis
Los Bunkers
Smith Westerns
Imelda May
deadmau5
Death From Above 1979
Best Coast
Grouplove
Grace Potter & the Nocturnals
Wye Oak
The Drums
The Joy Formidable
Damian “Jr. Gong” Marley & Nas
Black Lips
Lord Huron
Fitz & The Tantrums
Ween
Two Door Cinema Club
The Pains of Being Pure at Heart
Gold Motel
Bright Eyes
City and Colour
Iration
Cults
Ryan Leslie
Big Audio Dynamite
TAB the Band
Deftones
Noah & The Whale
Skylar Grey
Beirut
Sam Adams
Christina Perri
Explosions in the Sky
J. Roddy Walston And The Business
Black Cards
Tinie Tempah
The Pretty Reckless
Ratatat
Lissie
Disappears
Boy & Bear
Crystal Castles
Dom
Patrick Stump
Flogging Molly
The Vaccines
Kids These Days
Atmosphere
Foster the People
Young Man
Cold War Kids
Titus Andronicus
The Kingston Springs
Lykke Li
Mayer Hawthorne & the County
Lia Ices
Cage the Elephant
Chico Trujillo
The Chain Gang of 1974
OK Go
The Naked and Famous
Ximena Sariñana
Local Natives
Phantogram
Typhoon
The Kills
Rival Schools
Electric Touch
White Lies
Friendly Fires
Kerli
Portugal. The Man
Dale Earnhardt Jr. Jr.
Ruby Jane
Reptar
Julia Easterlin
Ellie Goulding
Maps & Atlases
DJ Mel
Delta Spirit
Fences

En el escenario electrónico Perry’s:
 
Girl Talk
The Glitch Mob
Jackmaster
Pretty Lights
Busy P
Collie Buddz
KiD CuDi
Joachim Garraud
Savoy
The Bloody Beetroots
Death Crew 77
Super Mash Bros.
Kyle Lucas & Captain Midnite
Afrojack
Jay Electronica
Ana Tijoux
Modeselektor
12th Planet
Midnight Conspiracy
Skrillex
Daedulus
L1ght
PerryEtty vs Chris Cox
Feed Me
Lady D

Fuente: Google*

Beastie Boys reversionan Fight For Your Right con un corto*

A días de haber presentado Hot Sauce Committee Pt.2 en el Madison Square Garden, la banda neoyorquina lanzó un audiovisual de 30 minutos que reversiona el video de su exitoso hit (You Gotta) Fight for Your Right (to Party!). Este material, que cuenta con la participación especial de varios actores de Hollywood, fue escrito y dirigido por Adam Yauch (MCA), miembro y fundador de la banda.

Días atrás ya estaba circulando por internet el trailer oficial y ahora se puede ver en su versión completa. Algunas de las estrellas que aparecen en escena son Seth Rogen, Elijah Wood, Danny McBride, John C. Reilly, Will Ferrell, y Jack Black, quienes interpretan a los miembros del grupo. También participan Susan Sarandon, Steve Buscemi, Shannyn Sossamon, Kirsten Dunst, Ted Danson, Chloe Sevigny y Orlando Bloom, además de los propios Beastie Boys.

aca les dejo el corto para que lo vean!! a disfrutar!! esta increible*

http://www.youtube.com/watch?v=evA-R9OS-Vo&feature=player_embedded


Fuente: Estefania Veronica Santoro, el 27 de abril de 2011 para Rocktails.

YeLLe* New Album: Safari Disco Club*

La música del trío francés Yelle, un dance pop sin grandes sorpresas, tiene una gran ventaja: está cantada íntegramente en francés, lo cual es, para nuestros oídos acostumbrados a la hegemonía del inglés, una refrescante novedad; recordemos que prácticamente ninguna de las principales exportaciones musicales de Francia de las últimas dos décadas, como Daft Punk (lo mejor que ha salido del país), Air, Phoenix y Charlotte Gainsbourg, han usado mucho su idioma.

En su segundo disco la banda liderada por Julie Budet vuelve a ofrecer el mismo dance pop a lo Madonna con espíritu festivo iluminado con colores flúo de su debut del 2007, Pop-Up, pero el efecto ahora se diluye. 

Si bien hace cuatro años esta relectura francesa del synth-pop era novedosa, hoy, con la ubicua Lady Gaga, el disco de La Roux y centenares de discos más que revisitan la década del 80, se ha convertido en una propuesta estándar que no sorprende.

De todos modos hay diferencias entre ambos trabajos. 

Esta vez las influencias del hip-hop son casi imperceptibles y dan paso a un sonido más cercano al eurodance y el synth-pop heredero de Giorgio Moroder. Por su parte Budet, o Yelle, grita menos y canta más sus melodías casi infantiles, actualizando al Siglo XXI, de alguna manera, la tradición francesa del pop ye-ye de Serge Gainsbourg y France Gall.

A pesar del título poco hay en este disco del riesgo y la incertidumbre que se asocian a un safari. De todos modos, Safari Disco Club es un álbum ideal para escuchar los sábados por la noche antes de salir.

Fuente: por Leonardo Aguirre, el 9 de abril de 2011 para Rocktails.

Entrevista: Peter, Bjorn and John*

Qué dificil que es tener un hit y no quedar pegado para siempre. Sobre todo si se trata de una cancioncita pop divertida hecha por una banda de música experimental. Los suecos Peter, Bjorn and John, que musicalizaron buena parte de la última década con el silbidito contagioso de Young Folks, vienen luchando hace rato contra eso. Un álbum de música instrumental (subestimado, claro) y otro de pop espacial, representaron los intentos -bastante acertados- por quedar fuera de las etiquetas. A días de efectuar el tercer disparo, que se llamará Gimme Some, el cantante Peter Morén se tomó un rato para conversar con Rocktails y, entre otras cosas, nos adelantó de qué viene el nuevo trabajo.

-¿Por qué escriben las canciones en inglés y no en sueco?
-Cuando empezamos ni siquiera lo tuvimos que discutir, nos salió natural cantar en inglés porque toda la música que siempre escuchamos fue en inglés. Desde ese momento no paramos. También es conveniente porque es un idioma que entiende todo el mundo. Igualmente yo el año pasado grabé un disco solista en sueco y lo disfruté mucho así que quién sabe, quizás en algún momento Peter, Bjorn and John también saque un disco en sueco.

-¿Te parece que hubo un punto de quiebre con Young Folks?
-Claro que sí, Young Folks y el disco Writer´s Block cambiaron todo, de ser un hobby esto paso a ser nuestro trabajo de tiempo completo. Un gran cambio por decirlo de alguna manera. No lo esperábamos para nada.

-Y después de todo ese reconocimiento, ¿sintieron un poco de presión?
-Al principio creo que estábamos bastante confundidos y sólo seguimos la corriente, le dijimos que sí a todos los shows y giramos para siempre. Después de eso sí sentimos un poco de presión pero no nos preocupamos por eso y fuimos en una dirección completamente distinta con el disco instrumental Seaside Rock.

-¿Creés que la gente le da menos importancia a los discos instrumentales?
-Me temo que sí. Sobretodo si se trata de una banda como nosotros que somos más conocidos por nuestro costado pop. Pero para nosotros Seaside Rock fue igual de importante que todos los otros discos, hasta quizás más importante. Nos liberó completamente, nos sentimos libres de experimentar en el estudio y divertirnos con diferentes ideas e instrumentos. Y la música se convirtió en algo realmente especial. Puede que sea nuestro mejor álbum y creo que va a envejecer muy bien.

-¿Sentís que hay bandas que los influenciaron en la búsqueda de ese sonido tan característico que tienen?
-Probablemente diferentes artistas a cada uno de nosotros, pero yo y Bjorn escuchábamos mucho Elvis Costello cuando arrancamos la banda. Después a todos también nos gustaban mucho Sebadoh, Elliott Smith, Yo La Tengo y Lilys. También mucho pop sesentoso como Byrds, Kinks, Zombies, etc.

-¿Y qué bandas están escuchando en este momento?
-La banda Papercuts de San Francisco es fantástica, hay mucha buena música en esa ciudad. Me gustan mucho las bandas del sello Woodsist como Real Estate. También me estuve metiendo de lleno en los últimos álbumes de Deerhunter, Avi Buffalo, Aloe Blacc y Caribou. Otras cosas que estuve escuchando son el box set de Orange Juice, el R.E.M. de los comienzos, Miles Davies, Cuck Berry y algo de soul raro como The Whatnauts, Major Lance, etc.

-Pareciera que Suecia está atravesando uno de sus mejores momentos musicales, todos los días aparece una banda nueva de allá ¿Coincidís en esto? ¿Con qué creés que tiene que ver?
-Sí, totalmente. Creo que somos trabajadores duros, buenos productores y compositores, así se trate de música Indie o pop comercial.
También estamos muy influenciados por el british y el pop americano pero tenemos nuestra vuelta especial, y la gente se siente muy cómoda con eso. Además la mayoría de los suecos son muy buenos hablando inglés y eso ayuda. Internet ayudó muchísimo a la música sueca. Antes de eso era muy difícil que en otras partes del mundo escuchen lo que pasaba acá, ahora la gente sabe que tenemos muy buena música y está a un click de distancia, no hace falta importar los trabajos.

-¿Por qué decidieron llamar a la banda con sus nombres?
-No se nos ocurría nada bueno y un amigo nos sugirió que usáramos nuestros propios nombres siguiendo la buena y vieja tradición de Peter, Paul & Mary y Simon & Garfunkel. Me gustan los nombres así, son humildes y honestos y podés tocar cualquier género de música que te guste porque estás usando tu propio nombre y no el de una imagen fría.

-Están por lanzar un nuevo disco, Gimme Some ¿Qué nos podés adelantar?
-El trabajo ya está por salir. Para este disco decidimos trabajar con un viejo ídolo nuestro, Per Sunding, de la banda Eggstone, que lanzó unos álbumes geniales a principios de los 90´ y que, cómo nosotros, eran un trío así que sabía muchas cosas de nuestra dinámica. El es uno de los dueños de los Tambourine Studios en Malmoe, donde grabó a bandas como los Cardigans y Bob Hund.
Para este trabajo quisimos capturar un poco más el sonido que tenemos en vivo, esa energía y esa excitación de los shows. Por eso está basado en guitarra, bajo, batería y voz además de algunos que otros toques y sabores. Muchas de las canciones fueron grabadas en vivo en el estudio. Hay muchas canciones bien energéticas, mucho powerpop, casi punk y algo de kraut, rockabilly, shoegaze y manchestermusic. Hay clásicas guitarras Indie pero que suenan bastante eclécticas. Te podría decir que en cuanto al sonido y espíritu está más cerca de Writer´s Block y nuestro segundo trabajo Falling Out, que de esa cosa synth new romantic de nuestro último trabajo Living Thing. De todas formas, es más energético y punky que todos nuestros trabajos anteriores.
También estuvimos trabajando en otras canciones este último tiempo que seguramente salgan en otro disco después de este. Por el estilo de esas canciones, me animaría a decirte que ese futuro disco va a ir más para el lado del funk, blues y soul. Y no estoy bromeando, eh! Aún así va a sonar bien a Peter Bjorn and John.

-Hace unos años tocaron en Argentina ¿Qué recordás de esa experiencia?
-Nos encantó tocar en Buenos Aires. Yo había llevado a mi esposa y nos quedamos unas semanas de vacaciones después del show. Es una ciudad fascinante. Comimos la mejor carne de nuestras vidas. Igualmente desde aquel entonces me volví vegetariano, pero la próxima vez que vaya para allá creo que voy a empezar a comer carne de nuevo. El público y la gente en general también fueron muy amables con nosotros.

Fuente: por Ezequiel de la Parra, el 27 de marzo de 2011 para Rocktails.

Tricky en Argentina* Nada Mas y Nada Menos* ♥

La gira de presentación de su último material, Mixed Race, editado en septiembre del año pasado, traerá de vuelta a Sudamérica a Tricky, el músico a quien se le adjudica ser el creador del trip hop.
Nacido en Bristol, Gran Bretaña, Adrian Thaws no parece haber tenido una vida fácil.
Su relación con la música arranca en 1991 de la mano de Massive Attack y, desde entonces, se ha caracterizado por volcar el descontento de su vida personal en sus canciones.
Con dos décadas envuelto en el mundo de la música, Tricky lleva editados diez discos y su currículum incluye colaboraciones con grandes como Björk, Damon Albarn, PJ Harvey, Red Hot Chili Pepppers y muchos, muchos otros.

Tricky se presentará el sábado 21 de mayo a las 21 en Groove (Av. Santa Fe 4389, Palermo).
Las entradas se pueden adquirir por teléfono a través del sistema Ticketek, y a partir de mañana en puntos de venta: Lee Chi (Galeria Bond Street – Av. Santa Fe 1659); y Disquería Rock & Freud (Arenales 3337 – Local 2). En estos puntos no se cobra service charge.