FESCA 10* 1era EDICION DE CULTURA VISUAL DEL NEA* 5 Y 6 DE NOVIEMBRE* RESISTENCIA, CHACO* ARGENTINA*

DJ FERNANDO CHEJ*
SE ESTARA PRESENTANDO EN FESCA 10, EL DIA 6 DE NOVIEMBRE, A LAS 20.30HS* AGRADECEMOS A TODA LA PRODUCCION Y ORGANIZACION DE FESCA, POR TENERNOS EN CUENTA Y CONVOCARNOS*
ES UNA INICIATIVA INCREIBLE Y UN HONOR PARA TODO EL NORDESTE, TENER UN FESTIVAL CON ESTAS CARACTERISTICAS*

RESISTENCIA. CHACO. ARGENTINA
1era Edición de cultura visual del NEA.

Acerca de FESCA

FESCA es un nuevo evento de diseño, artes gráficas e ilustración,  incursionadores del diseño, y pertenecientes a las distintas disciplinas que este contiene. Dichos jóvenes pertenecen a las provincias de Chaco y de Corrientes, proponiendo así también la posibilidad de expandir el espíritu del evento hacia otras provincias y culturas, albergando un posible turismo. Este consiste en dos jornadas con formato de concursos, muestras e intervenciones audiovisuales.

Nace de la necesidad de mostrar las vanguardias, tendencias del diseño y las artes gráficas de la región, dando cita a los conocedores del buen diseño, de compartir con sus pares las diversas formas que adopta esta disciplina, actividades recreativas desde lo lúdico, en un contexto de convivencia, en un entorno de naturaleza, en el Museo de Ciencias Naturales “Augusto Schulz”. El evento se realizará el día viernes 5 y sábado 6 de noviembre desde las 15.30hs., hasta las 23 hs.

FESCA está dirigido a estudiantes, graduados universitarios y terciaros, docentes, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general.
Las jornadas se apuestan a generar un espacio de promoción y desarrollo artístico a nivel juvenil, de visualización de producciones artístico-culturales para incentivar e inspirar la creatividad, propicio para impulsar, promover y concebir nuevas ideas.

Todas las actividades de las jornadas estarán en un documental, que llevara a cabo la productora de cine independiente de la provincia de Corrientes 20-47 films. Material que formara parte en diferentes exposiciones en el 2011, eventos, museos, colegios, etc.

El acceso a las actividades es libre y gratuita.
Fiesta  de cierre a confirmar.

Más información y detalles en www.fesca.com.ar
Contacto: montieldg@gmail.com

ATTE.
Montiel Marcos 0372215279269

Co-produce
MK group.


AVALAN:
Municipalidad de Resistencia, Universidad Nacional del Nordeste.

Genia y Figura* MUJER DE NINGUN LUGAR* ERICA/ELEVEN*

            Lo único que puedo asegurar es que mi computadora y yo vamos a estar siempre: esto es básicamente no atarse a nada, justamente porque yo viajo y quiero tener la libertad de siempre estar completa, parar en cualquier lado y tocar". Se refiere a que ella es ella, más allá de las formaciones de bandas. Y es Erica García ahora Erica/Eleven. Excepto cuando canta o cuando es retratada, casi siempre se ríe, con la gran y siempre-sensual boca que popularizó "está todo muy bien o todo como el orto?" en su tema más conocido: Positiva.

Ella dice que tiene cariño por esa etapa, pero que ya fue: la toma como parte de su evolución. Por eso, cuando se fue a instalar a Los Angeles en 2003, se volcó a proyectos distintos de lo que venía haciendo. "No extrañaba nada de lo que hacía. Y me gustaba lo nuevo. Pensé: me quedo en Estados Unidos. Pero este año, me cayó la ficha de cómo unir los mundos".

Así, decidió volver a Buenos Aires, pero sin traer todas sus pertenencias para vivir un poco y un poco en cada sitio.

-¿Sentías presión de venir a Argentina con algo distinto?

-No porque yo quise desaparecer. Molestar en otro lugar. Jajaja. Me encanta hacer eso.

1) Del lado de allá: L.A. Se fue en 2003, de la fama a empezar de cero. Y le cuesta resumir estos siete años. "Pensá que yo no tenía amigos latinos o argentinos allá, fue todo nuevo con americanos, fue como una vida nueva. Es difícil condensar tantos estímulos".

Estos estímulos son, por ejemplo, amistades como Devendra Banhart, que la arengó en su proyecto folk Mountain Party, y Van Dyke Parks con quien empezó a trabajar pero no concretó: "Grabé unos demos con él. Pero le encantaba Vete Destino, esa onda. Me di cuenta de que nunca íbamos a poder congeniar, je".

-¿Cómo es la escena latina allá?

SEnDApenas llegué allá me di cuenta de que el rock español no está conquistando los Estados Unidos, como los latinos dicen: no existe crossover. Para ellos es lo mismo Babasónicos que Enrique Iglesias. Los artistas que van, tocan para un público 90% latino.

-¿Por qué se mudan tantos músicos a Los Angeles?

-Después del 9/11 la gente de Nueva York se fue a Los Angeles y N.Y. quedó desolada, a pesar de que es una de las ciudades más hermosas del mundo. Había quedado una carga muy potente.

Como otros estímulos en territorios yanquis, Erica empezó a practicar una religión nueva: el Sikhismo. "Estuve un año muy pegada, con turbante y túnica blanca, por toda la ciudad. Ahora saqué de ahí las cosas que me hacen bien para la vida pero, por un momento, estaba pirando, estaba alejada, no componía, no veía a mis amigos. La única música que podés escuchar son mantras. A mí me encantaba porque soy muy espiritual pero también soy muy mundanal".

-¿Cómo entraste ahí?

-Entré al Sikhismo por el Kundalini Yoga, me hice maestra. De ahí saqué mucho trip y aprendí a tocar el gong, tengo uno de frecuencias muy bajas con el cual te vas al quinto cielo. ¡Y también me quedó el turbante!

2) Del lado de acá: B.A. El 11 de agosto pisó Ezeiza. "Todo me pasaba en días 11, y me fijo mucho en el significado de los números", cuenta. De ahí Eleven, el nombre de Erica García hoy. Y también de "elevar". Cuando llegó se fue a vivir a Las Cañitas con su perrita Polly Jean (homenaje a la Harvey) y sumó a Erica/ Eleven a Gerardo Farez, como coequiper y a Federico Estevez como percusionista.

Los seis temas que tocan especialmente para el Sí! suenan poderosos, electrónicos, densos, tribales. Erica cierra su uni-presentación con un texto mántrico: "no tengo miedo al amor, no tengo miedo al amor". Pero por mail, después, aclara: "Mentira, tengo muchísimo miedo".

En B.A. se asombró. "Me reconocen y eso que estoy con flequillo. Me di cuenta de que tengo mucha más acción acá". Cuenta esto en su primer día de estado gripal en años: dice que está resfriada porque comió harina.

-¿Cómo?

-Acá todo se come con harina. Yo soy vegana alcalina. Hay productos como la harina, los huevos o el azúcar que se consideran alimentos ácidos. Si no estás acostumbrada, te enfermás.

-Diseñás tu ropa.

-Siempre lo hice y ahora logré un style muy definido, que también es unisex. En Los Angeles somos una tribu muy grande de músicas que diseñan y vendíamos nuestros trabajos en Show Pony. Ahora voy a sacar una línea de ropa: falta conseguir un inversor.

-¿Sentiste que necesitabas volver porque extrañabas?

-Me criaron desarraigada. Tengo una familia desmembrada: todos separados. Nunca tuve una cosa de "uh, la familia". Naturalmente me siento bien en todos lados.
 

FUENTE: S! (CLARIN)                                                                                                  

Fiesta 3Host II* Electronic Music* Concepto de Vanguardia*

La musica nos une, los Dj's, tocan para nosotros*

hola queridisimos, nuevamente, los invito a una de las nuevas fiestas 3HOST*
En esta oportunidad, la segunda edicion*

El evento se realiza el dia 14 de agosto de 2010, en Baribas*

Baribas esta ubicado en las calles:
San Juan 1278 (entre Belgrano y Bolivar) de la ciudad de Corrientes, capital*

Hora: 1.30am (apartir de esta hora se abren las puertas a los invitados)

Dj's:

Pablo Gy* Progressive House / House / Techno (Resistencia, Chaco)

Chino Masin* House / Tech Progressive / Techno (Saenz Peña, Chaco)

Fernando Chej* House / Techno / Trance (Corrientes)

Vj: Sandro Pertini* (visuales) (Corrientes)

si quieren mas informacion del evento, pueden escribirme por privado aqi en facebook, a mi e-mail: xmfmy@hotmail.com
o bien, via celular al: 3783-337771(personal)

Desde ya, toda la organizacion de 3HOST* les agradece siempre por toda la buena onda y la concurrida asistencia a los eventos realizados por SUBTERRANEO & ETERNA BEAT* tanto a los asistentes como a los artistas que participan del evento* gracias totales*

Difundir eventos, es difundir cooltura*
Se agradece su difusion*

saludos a todos*

Gabi Garcia*
xmfmy@hotmail.com
3783-337771 (personal)

IMPORTANTE: por tal motivo y como conocedores de vuestro alto espíritu participativo, todos los invitados al evento, estan autorizados a enviar invitaciones via facebook* desde ya, se agradece con el ♥*

un mundo, un sonido, una union de oidos*

MARCAMOS LA DIFERENCIA*

MUY PRONTO, 3HOST III* CON ARTISTA INVITADO DE LUJO (BS.AS)
PROXIMAMENTE, INFO A FULL*

extra: el evento, termina a las 6.00am puntual* queria aclarar esto porque la 3HOST anterior, termino a las 5.30 por una cuestion de que el lugar abria el domingo a las 10am* asique es entendible, la gente que trabaja alli, entra a las 20hs del sabado! sepan disculpar y ese tema, ya esta solucionado.

Concurso de Tapas para libro de haikus Futboleros

SABADO 26, 1.30AM* FIESTA 3HOST* DJ'S VICTORIA LUESO , FERNANDO CHEJ, CABRON MALO* VJ SANDRO PERTINI* BARIBAS: SAN JUAN 1278, CORRIENTES, ARGENTINA*

26 DE JUNIO DE 2010: 3HOST* ELECTRONIC FLOOR: DJ'S VICTORIA LUESO & FERNANDO CHEJ* ALTERNATIVE FLOOR: DJ CABRON MALO & VJ SANDRO PERTINI* ENTRADA Y BARRA ACCESIBLE*
PARA COMUNICARTE Y SABER MAS SOBRE EL EVENTO, COMUNICATE A LOS NUMEROS: 3783-337771(PERSONAL) O AL 3783-700125(PERSONAL) MSN: xmfmy@hotmail.com o fabiandiazdj@hotmail.com A NO PERDERSE ESTE EVENTO PORQUE APARTE DE QUE VA A DAR QUE HABLAR, NO VA A ENTRAR NI UN ALFILER* NO DEJES QUE TE LO CUENTEN: VIVILO*
3HOST: CONCEPTO DE VANGUARDIA*

MODA + HISTORIA* COLECCION DEL BICENTENARIO* DEL 4 AL 16 DE MAYO*

Argentina nació también con la moda. En 1810, en una muestra de rebeldía para la época, las mujeres criollas comprometidas con el naciente proceso revolucionario introdujeron creativas transgresiones al estilo Borbónico. Allí estaba, entre otras, Mariquita Sánchez de Thompson, Le Perichón, Juana Azurduy. Mantilla, peinetón, reboso. Guerreras también. La Argentina comenzó a escribir su historia con creatividad, con moda, con mujeres.

A 200 años de la revolución de mayo, la Unidad Ejecutora del Bicentenario, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, presenta “Moda + Historia” (M+H). M+H es un mega-evento que recorre los 200 años de la Argentina desde el punto de vista de la mujer, a través de uno de los medios de comunicación y expresión social fundamentales: la moda. M+H es historia, historia de mujeres protagonistas, de mujeres que hicieron nuestra historia; historia del cuerpo y de la estética, historia de lo que dijimos e hicimos a través de lo que vestimos. Pero M+H es también presente y futuro: presente de nuestra industria creativa, de nuestros diseñadores y diseñadoras; futuro, futuro de nuestro pasado y de nuestro presente, futuro de vanguardia, identidad, arte, nación y diversidad.

M+H se desarrolla en tres secuencias: un desfile en donde se recorrerán los distintos ciclos de la moda nacional en 200 años, a través de la escenificación de las mujeres iconos de cada etapa, con la participación de 12 de los más destacados diseñadores y diseñadoras argentinas, reconocidas actrices, modelos y actores, además de una cuidada selección de músicos nacionales.; una muestra en la que 10 artistas plásticos realizarán instalaciones inspiradas en 10 mujeres protagonistas de nuestra historia nacional; un ciclo de charlas, conferencias y debates sobre moda, diseño, estética, cuerpo, identidad e industria textil.

El Evento
El Palais de Glace será la sede de este refinado encuentro. El cronograma de actividades será el siguiente:

-Gala de apertura: 6 de mayo

-Desfiles: 6 al 16 de mayo, todos los días a las 18.30 hs. en el 1er piso

Los desfiles darán cuenta de los cambios y evoluciones que ha tenido la moda femenina en los 200 años de historia argentina. Los más destacados diseñadores de nuestro país resignificarán cada uno de los ciclos de la moda y evocarán una mujer icónica como emblema de ese período.

Diseñadores: Jorge Ibáñez, Benito Fernández, Verónica de la Canal, Claudio Cosano, Fabián Kronenberg, Laurencio Adot, Horace Lannes, Fabián Zita, Leticia Carosella, Ricky Sarkany, Marisa Marana, Rafael Garófalo, Iara, programa Identidades productivas.

-Muestra – Planta Baja

Los artistas plásticos rendirán homenaje a mujeres relevantes de nuestra historia. Se realizarán instalaciones personales y de época. La exposición estará acompañada de una producción de videos documentales. La muestra será curada por Liliana Piñeiro.

Artistas: Elba Bairon, Nora Correas, Fernando Fazzolari, Carlos Gómez Centurión, Eduardo Medici, Ariel Mlynarzewicz, Renata Schussheim, Mary Tapia, Carolina Antoniadis, Mónica Van Asperen.

-Pensamiento – Foros

Se desarrollará un programa de conferencias y debates acerca de temas vinculados a la moda, a la industria textil y a la producción, coordinado por el Programa de Identidades Productivas, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Sala: Auditorio

-Mujeres evocadas en Moda + Historia: Manuelita Rosas, Camila O’ Gorman, Ada Falcón, Zully Moreno, Juana Azurduy, La Perichon, Lola Mora, Eva Duarte de Perón, Mariquita Sánchez de Thompson, Regina Pacini, Remedios de Escalada, Alfonsina Storni, Martina Chapanay, Mona Maris, Dolores Costa Brizuela, Dulce Liberal de Martínez de Hoz.

MONUMENTO A LA MUJER ORIGINARIA* BICENTENARIO ARGENTINO*

Por que este monumento?

Fundamentación del Proyecto:




Qué Tras a la masiva campaña de recolección de llaves que hizo realidad al primer monumento de bronce a Ernesto Che Guevara en Argentina, inaugurado el 14 de junio de 2008 en la ciudad de Rosario, nos proponemos un desafío mayor en términos cuantitativos, bajo la misma estructura organizativa y apelando a la solidaridad de una gran cantidad de personas de todo el país y el exterior. La construcción del "Monumento a los Pueblos Originarios", simbolizados en la figura de una mujer de 10 metros y varias toneladas de bronce solidario, será una nativa en su entorno natural, íntimamente ligada a la Pachamama. La fuerte mención a la vida que representa esa figura es el concepto central. La resistencia indígena y su renacer en todas las naciones hermanas estarán reflejados en la Wiphala, enarbolada orgullosamente en sus brazos.

Por qué Vemos al arte colectivo como un generador de actos simbólicos que inspiran cambios de conciencia necesarios para consolidar modificaciones a nivel social. Es importante que la misma ciudadanía se reapropie de lo público y de nuestra historia, asumiendo un rol participativo y protagónico.

Para qué Creemos necesario que en el marco de los festejos de nuestra independencia se haga un reconocimiento a nuestros pueblos originarios, en un acto que signe con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país, a quiénes somos, ligando la reafirmación de los derechos humanos con la construcción de un espacio, con lo que nace, con la vida, con la memoria y con la fuerza de lo que se crea colectivamente.

El arte es una herramienta para ello: la construcción de nuestra memoria histórica nos permitirá revisar aspectos del pasado aún no resueltos. Reivindicar los más de 500 años de ardua resistencia contra la conquista y la explotación, recordar a las tribus diezmadas y exterminadas en la Patagonia a manos del sable militar subordinado al modelo agroexportador pro británico, revalorar la cosmovisión indígena de respeto hacia todo lo vivo en absoluta armonía con la madre naturaleza, y acompañar desde el sur del continente el vigoroso renacer nativo de nuestra Patria Grande.

Quiénes Encabezan el proyecto el artista plástico Andrés Zerneri, autor de la segunda escultura al Comandante Che Guevara en nuestra América y el Caribe, después de la emplazada en Cuba, junto al reconocido historiador Osvaldo Bayer, quien fue mentor de la idea.

Cómo Convocando a miles de personas para que aporten llaves u otros objetos de bronce en los centros de acopio que se constituirán en distintas provincias, escuelas, bibliotecas, clubes, sindicatos, fabricas, etc. Será de mucha ayuda la participación de los maestros en las escuelas para que convoquen a sus alumnos a participar. Es importante que el pueblo se sienta co-autor de esta expresión artística, dándole la categoría de La obra popular y colectiva del Bicentenario.

Dónde Contemplamos donar la proyectada escultura a la ciudad de Buenos Aires, con la condición que sea emplazada en reemplazo de la figura ecuestre del Gral. Roca, responsable del asesinato de cientos de miles de originarios en la Patagonia. Si por diversos motivos insalvables no fuese posible emplazarla en ese lugar y ésta fuera destinada a otro sitio público, la consideraríamos una obra inconclusa y bregaremos junto a las fuerzas populares por trasladarla cuando la coyuntura política y las herramientas legislativas nos lo permitan.

Cuándo Nos proponemos un reto inaugurar la escultura en octubre de 2010, en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Estamos convencidos que con el apoyo de organizaciones indígenas, Derechos Humanos y la voluntad popular lo lograremos.

Todos pueden participar ayudando a difundir este proyecto o acercando llaves u otros elementos de bronce al taller del artista plástico Andrés Zerneri en Cabrera 3653 - Palermo Viejo, Buenos Aires, los Sábados de 9 a 20hs. - Tel: 4862-8051
mail: zerneria@hotmail.com


fuente: www.mujeroriginaria.com.ar

Anoraak: el hombre orquesta* El músico francés debuta hoy en Buenos Aires en el Festival Código País.

Ama los atardeceres, tomar margaritas, sus lentes de sol y ver Karate Kid. Además, Federique Riviere tiene 29 años y es francés, de Nantes, la misma ciudad que vio nacer a Julio Verne. Hará hoy la primera presentación en Buenos Aires de Anoraak, su proyecto de electro pop sentimental con aires ochentosos, en el marco del Festival Código País. Su banda, al igual que otros tantos músicos solitarios, nació sólo con él tocando guitarra, teclado, cantando y disparando pistas desde un sintetizador. Hoy marcha hacia una formación de banda más tradicional, sumó un baterista, y pronto incorporará un bajista.

Muchos descubrirán tu música en vivo, ¿cómo te presentarías?

Tuve varias bandas de adolescente. Empecé con mi propia música en la compu cuando tenía 20 años porque dejé los estudios. Fui por el lado de la electrónica, luego se fue mezclando con lo instrumental. Hasta hace un año tocaba en un grupo llamado Pony Pony Run Run. Mi disco se llama Nightdrive With You.

En tus shows en vivo sos como una especie de hombre orquesta, ¿vas a cambiar hacia una estructura de banda tradicional?

En el escenario toco sintetizador, teclados y canto. Creo que en un futuro cercano seremos tres en la banda, si todo va bien, para septiembre tendremos un bajista. Es muy importante para mí, vengo de la música en vivo, instrumental. Quería probar esto y finalmente funciona muy bien.

Se percibe en tus canciones un estilo de los ochenta, ¿qué artistas de entonces fueron los que más te influenciaron?

No sé, tengo muchas influencias distintas de los '80, me gusta la música de películas, y seguía sobre todo el pop de esa década, artistas como Phil Collins y cosas por el estilo. Pero no sólo escucho música de los '80.

¿Qué estás escuchando por estos días?

Muchas cosas, una de las bandas que más me gusta es Cut Copy, una banda de Australia. Siempre es la primera en la que pienso. Pero estoy escuchando música nueva cada día, así que es difícil decir que me gusta más. De mi país me gusta mucho Phoenix, llevan diez años y siempre los seguí.

En tu biografía dice que sos un romántico, ¿qué significa eso en las puertas del siglo XXI?

Ser romántico para mí es como mantener siempre un poco de ... no encuentro la palabra, es como ser naif. Es siempre mantener un poco de vos así, la capacidad de sorprenderte y sentir amor fácilmente, es muy difícil de explicar. Es estar abierto al amor.«

Información:

El Festival Código País apunta a la música y al diseño. Se realizará del 23 al 25 en Tribuna Plaza (Av. Del Libertador 4401). La grilla musical del viernes abre con Mamporro, la banda de Matías Camisani (a las 18), siguen Losavio- Herrera-Gil Solá Experiment (19), Tony 70 (19.20), Roho + Lolo de Miranda Dj Set (22.30) y el cierre con Anoraak (23). La jornada del sábado comienza con Rafael Ponde (20), Ibrahim Ferrer Jr. (21) y Karamelo Santo (22). El domingo será el cierre con el regreso de Peligrosos Gorriones, a las 20. En teatro: el show de humor e improvisación de Improcrash, Fabio Alberti y Los Cazurros.

fuente: suples!*

BABASONICOS* primeros artistas argentinos en debutar en el importante festival norteamericano COACHELLA*

Show en Ecatepec, vuelo a Tijuana y viaje en bus rumbo al desierto californiano. Babasonicos estuvo en Coachella y se convirtió en el primer artista argentino en debutar en el escenario principal del importante festival norteamericano.

Los fans de la banda agradecidos y sorprendidos a la vez: la banda debutó en el escenario principal después de artistas de la talla de Gorillaz, Yo la Tengo y los míticos De la Soul.

Detalles de lo nuevo de LCD Soundsystem*

Previsto para el 18 de mayo, el que según James Murphy será el último disco del grupo, llevará por título “This Is Happening” y ya tiene portada: una imagen en blanco y negro del capo del sello DFA bailando.
Tras utilizar por primera vez su nombre en la banda sonora de la película “Greenberg”, ahora vemos que una imagen de Murphy aparece como portada del que será el tercer disco de LCD Soundsystem. ¿Estará allanando el terreno para una carrera como solista? La pregunta surge después de que anunciará a la revista Rolling Stone que este sería el último álbum de su grupo, tanto por motivos románticos -sus artistas favoritos no han pasado de ese número de discos- como por la sensación de agotamiento que tenía después de haber acabado su grabación.

La continuación de “Sound Of Silver” (2007), grabada en la misma mansión de Los Ángeles donde Red Hot Chili Peppers registraron “Blood Sugar Sex Magik”, tiene también título: “This Is Happening”, según acaba de confirmar su compañía esta misma tarde. Desde hace unas semanas ya se puede escuchar el primer single, “Drunk Girls”. La banda estará presentando sus nuevas canciones en nuestro país los días 18 y 19 de junio, en Coruña y Barcelona respectivamente, dentro del festival Sónar.

“Further”, lo nuevo de Chemical Brothers, el 8 de junio

El séptimo álbum de Tom Rowlands y Ed Simons promete rescatar la vena más psicodélica del dúo. Incluiría 8 temas, acompañados de su correspondiente videoclip en un DVD adicional
“Comienza con lo que suena como una transmisión extraterrestre en código Morse; señales con límite en la Tierra rebotando hacia los lados contra los desechos espaciales en órbita. Fragmentos de voces descubiertos en el éter abriéndose paso en la máquina de niebla, a la deriva a través de borboteantes equipos analógicos mantenidos en funcionamiento con cariño mucho tiempo después de su supuesta fecha de caducidad. Para cuando llega el momento del chasquido y golpe de la caja y bombo de batería, los sonidos lo abarcan todo, haciéndote dar vueltas con un vertiginoso efecto mareante de desorientación. Los ruidos llegan sin ataduras por restricciones de volumen, aparentemente saltando desde los altavoces con vida propia. Para una banda acostumbrada a tratar con la psicodelia, en esta ocasión The Chemical Brothers realmente han dado un empujón al envoltorio proverbial”, reza el comunicado sobre el lanzamiento de “Further” que se acaba de publicar en la web oficial del dúo de Manchester.

También se habla de “samples y fragmentos de voz que se entretejen a través de las pistas y temas para crear un disco que fluye y refluye como uno de los legendarios repertorios en directo de la banda. Aquí, las armonías power pop de la Costa Oeste descansan junto a ritmos motorik del krautrock alemán mientras que las manipulaciones sónicas a lo My Bloody Valentine planean por encima de líneas de bajo de del primer house. “Further” es la culminación de casi dos décadas de exploración psicodélica, una colección inmersiva, de auténtica sumersión, en la que encontramos a unos Chemical Brothers en su mejor momento más melódicos y menos comedidos que nunca”.

En el álbum han colaborado los creadores visuales Adam Smith y Marcus Lyall, responsables de las proyecciones que suelen acompañar a sus conciertos, y que han elaborado un videoclip para cada uno de los ocho cortes del álbum, que también servirán para acompañarlos en directo. Ya ha comenzado a sonar un primer tema, “Escape Velocity” y, aunque aún no se ha filtrado oficialmente el tracklist, todo apunta a que el resto de cortes son: “After Sunglasses” “Proxyon”, “Watch The Skies”, “Crazy Cowbell Track”, “Remember To Fall In Love”, Warm Vibe” y Animal Track/Problem Questio”. El 19 de junio estarán en directo en la edición barcelonesa del Sónar.

Supergrass se disuelven

El grupo pone punto a final a 17 años de carrera con una serie de conciertos cuyo epílogo se producirá en La Cigalle de París el 11 de junio. Su último disco, “Diamond Hoo Ha”, data del 2008.
En la actualidad, no eran ni de lejos aquella banda que puso color y diversión a la era del brit-pop con canciones como “Alright” o “Caught By The Fuzz”. Pero la noticia de su disolución da mucha pena. El trío original, al que en los últimos álbumes se había incorporado como miembro oficial el teclista Rob Coombes (hermano de Gaz), ha decidido tomar caminos separados tras 17 años juntos. El motivo, según manifiestan en la nota que han difundido, son diferencias creativas. No hay ni fricciones ni un deterioro en la relación de estos viejos amigos de Oxford, cuyo sonido se encontraba ahora en una fase más adulta y densa pero sin dejar de lado su pasión por la música de los 60 y los 70.

Su última aventura era hacer versiones de otros artistas bajo la piel de The Hot Rats, nombre con el que publicaron un disco en enero con producción de Nigel Godrich. El verano pasado adelantaron que estaban preparando un nuevo álbum como Supergrass, del que dieron hasta el título, “Release The Drones”. Pero han decidio frenar en seco. Como despedida para los fans que los han seguido durante todos estos años, darán una serie de conciertos en junio, cuyo epílogo se producira en La Cigalle de París el día 11.

Muere Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols

El empresario, manager, productor musical e ideólogo de la estética punk falleció ayer en Nueva York a causa de un cáncer.
Reverenciado y odiado casi a partes iguales, no cabe duda de que la figura de Malcolm McLaren fue capital para el movimiento punk, o al menos para la percepción de este movimiento por parte del gran público y de los medios de comunicación. Desde que abriese en Londres la famosa tienda de ropa “Sex” (antes bautizada como “Let it Rock”), junto a la diseñadora Vivian Westwood, el “kilómetro cero” de la estética punk más arquetípica, McLaren desarrolló con gran habilidad empresarial una estrategia para imponer un movimiento musical. Tras una breve estancia en Nueva York, donde fue manager de los New York Dolls, regresó a la capital inglesa para dirigir la carrera de los Sex Pistols.

Buen conocedor del poder del escándalo en la puritana Inglaterra de los 70, MacLaren fomentó la imagen de confrontación con el sistema de la banda de Johnny Rotten y Sid Vicious. Con la separación del grupo en 1978, tan sólo tres años después de su formación, McLaren se embarcó en infinidad de proyectos distintos, aunque ninguno alcanzó las costas de popularidad de los Pistols. Fue manager de Adam Ant, creó el grupo Bow Wow Wow y publicó un álbum, “Duck Rock”, en el que flirteó con el hip hop. Posteriormente, también desarrolló proyectos relacionados con el cine, la televisión, y la publicidad.

Hoy mismo, John Lydon (Rotten en su etapa el frente de Sex Pistols) hacía públicas estas palabras, pese a que su relación con McLaren nunca fue fácil: “para mi, Malc siempre significó entretenimiento, y espero que recordéis esto. Por encima de todo, el era un entertainer. Le echaré de menos, y vosotros deberíais hacer lo mismo”.

El nuevo álbum de M.I.A. saldrá el 29 de junio*

El anuncio se realizó mediante un dirigible que sobrevoló el festival de Coachella durante el concierto de Jay-Z el pasado fin de semana. No se conocen todavía más detalles.
De esa extraña forma, acorde con todo el misterio del que está dotando a su próximo lanzamiento, la artista británica ha confirmado lo que ya había anticipado previamente en su Twitter: que el sucesor de “Arular” (2005) y “Kala” (2007) saldría ese mes. En ese mismo anuncio vía dirigible, también informaba de que actuará en el HARDFest, en Nueva York y Los Ángeles.

Una canción cuyo videoclip filtró también en Twitter, Space Oddisey, es lo único que se ha podido escuchar del tercer álbum de la autora de “Galang” y “Paper Planes”. Aparentemente, el disco ya está finalizado y en él colaboran sus productores habituales, Diplo y Switch, además de Blaqstarr, Rusko, Derek E. Miller (Sleigh Bells) y Egyptian Lover.

Dia De La Tierra 2010*

Un museo de Londres abre el armario de Grace Kelly, ícono de la moda*

"Grace Kelly: Style Icon" se inaugura el sábado y permanecerá abierta hasta septiembre. La muestra explora a través de 40 modelos y sus complementos la evolución del estilo de la actriz estadounidense que empezó como modelo, conquistó Hollywood y terminó coronándose en Mónaco.





Casi 30 años después de la trágica muerte de Grace Kelly, el museo Victoria and Albert abre el armario de la actriz y princesa para una exposición en la que los londinenses podrán admirar las fabulosas prendas que la convirtieron en un referente eterno de la moda. "Grace Kelly: Style Icon", que se inaugura el sábado y permanecerá abierta hasta el próximo 26 de septiembre, explora a través de 40 modelos y sus complementos la evolución del estilo de esta singular belleza estadounidense que empezó como modelo, conquistó Hollywood y terminó coronándose en Mónaco.


"Es una de las pocas personas que merece el título de ícono de la moda", explicó la curadora de la exposición Jenny Lister que atribuye la fascinación que Grace Kelly (1929-1982) sigue ejerciendo hasta hoy a "su belleza natural y a la manera como entendió que había que utilizar la ropa".

La muestra arranca en los años 50, durante su breve carrera cinematográfica que duró cinco años y 11 películas, entre ellas "The Country Girl" (La angustia de vivir), por la que ganó un Oscar de mejor actriz. El elegante vestido azul claro confeccionado por la modista de los estudios Paramount Edith Head que lució al recoger la estatuilla en 1995 es uno de los que mejor define a la mejor embajadora que tenía por aquel entonces el estilo clásico y sencillo americano dentro y fuera de la pantalla.

Destacan también en esta sección el modelo negro en chifón de seda de la última escena de "The Rear Window" (La ventana indiscreta, 1954), dirigida por Alfred Hitchcock, y tres piezas del vestuario de su última cinta, "High Society" (Alta Sociedad), incluido un elegantísimo albornoz de color blanco. Todos estos modelos diseñados por Helen Rose, de la Metro Goldwyn Mayer, quien fue luego la encargada de crear el espectacular traje de seda de falla y encaje que lució el 19 de abril de 1956 cuando se convirtió en la esposa de Rainiero ante millones de telespectadores.

Éste, donado en vida por la princesa al Museo de arte de Filadefia, es demasiado frágil para poder viajar. Los que no faltan son el vestido de flores que eligió el día de 1955 en que conoció al príncipe de Mónaco en el Festival de Cannes, el modelo camisero de seda con hilos de oro de color marfil y ceñido a la cintura del día en que se anunció su compromiso unos meses después y traje el de blonda bordada sobre tafetán de seda, también en color crudo, con el que contrajo matrimonio civil.

Tras la boda, el estilo de Grace Kelly evolucionó, pero mantuvo la sobriedad y la sencillez. Recurrió más a las grandes casas de alta costura como Dior -que siempre fue su favorita- Balenciaga, Givenchy, Chanel o Yves Saint Laurent. Empezó a cuidar más los complementos y también sus peinados. "A través de toda su vida derrochó elegancia sin esfuerzo, ya fuera en el acto público más espectacular o en una simple reunión de familia", declaró su hijo, el príncipe Alberto, que prestó la mayoría de los trajes expuestos.

Simple es el vestido de lana verde esmeralda diseñado por Givenchy con el que visitó a John F. Kennedy y a su esposa Jackie en la Casa Blanca en 1961, o el vestido de seda tornasolada de Saint Laurent con el que acudió a la Opera Real de Londres con el príncipe Carlos y la princesa Diana en 1981.

Entre los accesorios, ocupa un lugar especial el hoy todavía codiciado bolso "Kelly" de Hermes, que inmortalizó, o los casi tan icónicos guantes blancos. Sin olvidar las joyas, como el collar de diamantes de que la princesa recibió de regalo de compromiso o la tiara que adornaba su cabeza en la boda de su hija Carolina, ambas de Van Cleef and Arpels, "de buen gusto, sencillas, eternas, no agresivas, simplemente perfectas", según su presidente, Stanislas de Quercize.



ANTES Y DESPUES DE MONACO. Ya casada con el príncipe Rainiero, recurrió más a las grandes casas de alta costura como Dior -que siempre fue su favorita- Balenciaga, Givenchy, Chanel o Yves Saint Laurent.

Fuente: AFP.

Gorillaz en vivo desde la web

El 29 y 30 de abril Gorillaz dará un show en el Roundhouse de Londres. Los recitales se transmitirán el 30 vía Internet.


Gorillaz está a pleno con la difusión de Plastic Beach, su último trabajo de estudio. La banda animada, que viene de cerrar el festival Coachella en los Estados Unidos, se presentará el 29 y 30 de abril en Londres, en el Roundhouse.

La novedad es que estos shows serán transmitidos vía MTV y desde la página de Gorillaz a nivel mundial el 30 de abril.

fuente: suplemento S!*

www.gorillaz.com

CORRIENTES, MUSICA VIVA* FESTIVAL DE OTOÑO 2010*

Reeditando el festejado encuentro musical de Junio de 2009, ya está en plena marcha la segunda edición de CORRIENTES MUSICA VIVA - FESTIVAL DE OTOÑO.

Para su segundo año, desde la Fundación La Calandria pusieron en marcha la maquinaria organizativa para la realización, en junio, de la próxima edición “Corrientes Música Viva – Festival de Otoño”. Ratificando la fineza en la producción artística del debut de 2009, anuncian la llegada de Fito, León, Fabiana Cantilo y la continuidad conceptual de representación artística regional.

Manteniendo el espíritu del primer capítulo, la familia del recordado gestor cultural Norberto Lischinsky, vuelve a poner en escena un acto de memoria familiar y, a su vez, un festejo musical para toda la comunidad.

El evento tendrá lugar los días viernes 11 y sábado 12 de Junio próximos, y contará entre sus figuras principales a artistas de la talla de FITO PAEZ, LEON GIECO Y FABIANA CANTILO, entre muchos otros. Nuevamente, el CLUB SAN MARTÍN será el escenario que la producción del evento prepara cuidadosamente para recibir al público de Corrientes y sus alrededores, en dos días para la gran fiesta de la música.

CMV 2009, fue el firme primer paso de un evento que de a poco se instala entre los principales festivales del país, y dejó en el recuerdo de todos importantes visitas como las del mítico LUIS ALBERTO SPINETTA, PEDRO AZNAR, DAVID LEBON, RUBÉN RADA, LILIANA HERRERO, CHANGO SPASIUK, JAVIER MALOSETTI, HUGO FATTORUSO, entre otros.

En una próxima comunicación daremos mayor detalle de puntos de venta, precios de las localidades y los patrocinadores que acompañarán el evento.

Todas las áreas de este gran engranaje ya están en funcionamiento, para que juntos podamos acrecentar los logros conseguidos en la primera edición.

Agradecemos la difusión de este avance de programación y el aviso de nuestra vuelta al ruedo. Una nueva apuesta. Un Festival que Corrientes merece cuidar para tener cada año un nuevo punto de encuentro con la mejor música.

(PROXIMAMENTE, PONDRE LAS DIRECCIONES DE DONDE PODES ADQUIRIR TU ENTRADA)

Earth Day 2010

Sabado 24 de Abril de 2010 -
H: desde las 12.00 hasta las 23.00hs Earth Day 2010

Plaza Naciones Unidas
av. Figueroa Alcorta y Austria
Recoleta
Capital Federal
Buenos Aires
Argentina

Artistas en este evento: Martín Buscaglia - Los Natas - Coiffeur - Axel Krygier - Nairobi

+ Info
Los Natas, Martín Buscaglia, Coiffeur, Axel Kryger, Nairobi, Montecarlo, Fanfarrón e Imperio Diablo & Ballet Amerindia se presentan en el Earth Day 2010, el cual cumple sus primeros 40 años.
Con el objetivo de promover la ciudadanía sustentable y el cuidado del planeta a través de la música y el entretenimiento, se realizará en la ciudad de Buenos Aires la tercera edición del Día de la Tierra, el evento de ecología, cultura y calidad de vida más importante de la Argentina.

El festival tendrá lugar desde el mediodía hasta las 23hs y presentará diferentes actividades entre las que se destacan clases de Yoga, Tai-Chi, respiración y meditación, cine 3D donde se proyectarán audiovisuales sobre temas ambientales, un mercado orgánico, un espacio de diseño sustentable y otro de tecnología, arte y naturaleza by Mutek, donde artistas de arte digital presentarán sus proyectos inspirados en la naturaleza.

En esta edición se realizará Green Pecha Kucha, un evento donde doce expositores presentarán sus ideas, proyectos y diseños verdes e inspiradores a través de 20 imágenes en 20 segundos cada una. Green Pecha Kucha será un espacio para interactuar, conversar e intercambiar ideas.

Precio: Gratis.



Link externo: www.eldiadelatierra.net

hola =D este es mi blog* asique disfrutaremos de lo que vaya subiendo aqi para ustedes y para mi =D

saludos a todos*